1970s 194 Artikel

Limitiert auf 500 Exemplare, weltweit, exklusiv bei HHV erhältlich. Das neueste Kapitel der gefeierten Pacific Breeze-Serie!

Artwork von dem bekannten Illustrator Hiroshi Nagai

Zusammengestellt von Yosuke Kitazawa und Mark "Frosty" McNeill (dublab)

Neu gemastertes Audio

2xLP in einem Deluxe-Schutzumschlag mit breitem Rücken, vollfarbigen Innenhüllen und individuell gestanztem OBI

Ausführliche Künstlerbiografien von Yosuke Kitazawa

Digitale Mockups sind keine exakte Darstellung der Farben

Die Pacific Breeze-Reihe von Light in the Attic versorgt die wachsende Schar japanischer Musikfans mit einer fachkundig kuratierten Auswahl der begehrtesten City Pop-Aufnahmen - einem faszinierenden und nebulösen Genre der japanischen Bubble-Ära der 70er und 80er Jahre, das AOR, R&B, Jazz Fusion, Funk, Boogie und Disco umfasst. Diese vertrauten Klänge werden durch die einzigartige Brille einer optimistischen, kosmopolitischen Fantasie betrachtet, die durch den damaligen Wohlstand Japans geprägt war. Ein Großteil der Musik war außerhalb Japans kaum zu bekommen und fesselt die Hörer mit seiner einzigartigen Mischung aus groovigem Eskapismus, der sogar ganz neue Genres wie Vaporwave hervorgebracht hat.

Pacific Breeze 3: Japanese City Pop, AOR & Boogie 1975-1987 ist das neueste Kapitel der berühmten Reihe und enthält neben den heiligen Gralen auch Raritäten, die unter dem Radar liegen. Die Sammlung platzt aus allen Nähten und enthüllt einige der besten japanischen Tracks, die je auf Band aufgenommen wurden. Sie stößt an den Rand des City Pop vor, um einen Vorgeschmack auf die nächsten Wellen von Stilen zu geben, die den kreativen Köpfen des Landes entspringen. Das Auftauchen von Pizzicato Five deutet auf das Aufkommen von Shibuya-kei hin, während der Einfluss von Hip-Hop und Elektro als aufkommender globaler Trend hier auch durch die Vorherrschaft von härteren programmierten Schlagzeugbeats in Tracks wie "Heartbeat" von Miho Fujiwara deutlich wird.

Dieser Band von Pacific Breeze ist, wie seine Vorgänger, sehr frauenlastig, denn viele Titel werden von Frauen gesungen, die in Japan als Schauspielerinnen und Pop-Idole bekannt geworden sind. Ihre Songs unterlaufen die Norm und sind voller Innovationsgeist, der die Geschlechterrollen zugunsten der klanglichen Transzendenz sprengt. Die Techno-Pop-Klassiker von Susan, Miharu Koshi und Chiemi Manabe stehen neben dem erhabenen Funk von Atsuko Nina und Naomi Akimoto, während Teresa Noda sich mit einem schwülen Reggae-Jam in den Mix einschleicht. Die Bandbreite der Genres wird durch die hypnotische Jazz-Fusion von Parachute und Hiroyuki Namba, die Synthesizer-Fantasie von Osamu Shoji und den magnetischen Pop von Makoto Matsushita und Chu Kosaka noch erweitert.

Auch wenn sie nicht im Mittelpunkt stehen, sind die visionären Mitglieder des Yellow Magic Orchestra auf Pacific Breeze 3 immer noch sehr präsent: Haruomi Hosono, Ryuichi Sakamoto und Yukihiro Takahashi sind als Produzenten und Musiker an vielen dieser Tracks beteiligt. Pacific Breeze 3 ist eine fesselnde musikalische Reise, die die kultige Compilation-Reihe um ein wichtiges Kapitel erweitert.

Er ist ein Pionier elektronischer Popmusik und zählt zu den einflussreichsten britischen Musikern der späten 70er- und frühen 80er-Jahre: Gary Numan. Mit "Replicas" (1979), "The Pleasure Principle" (1980) und "Telekon" (1980) werden die Alben zwei bis vier, die Numan teils mit Tubeway Army ("Replicas"), teils unter eigenem Namen präsentierte, auf Vinyl wieder veröffentlicht. "Replicas" enthält u. a. die Hitsingles "Are "Friends" Electric?" und "Down In The Park", "The Pleasure Principle" die Singles "Cars" und "Complex", "Telekon" die Songs "We Are Glass", "I Die: You Die" und "This Wreckage". Alle drei Platten erreichten damals jeweils Platz eins der englischen Charts. Vinylversionen der Alben waren in den vergangenen Jahren schwer erhältlich, die Aufnahmen stammen von den analogen Mastertapes und wurde zur Pressung in hochauflösende Dateien (96 Khz/24 Bit) umgewandelt. "Gary Numan proves music has always been really inventive for the masses" (Lady Gaga).

Das Album „KNEF“ erschien im Februar 1970. Aufgenommen wurde das Album im Dezember 1969 in den Teldec Studios in Berlin Lichterfelde. Produktion: David Cameron Palastanga (1962 – 1976 mit Hildegard Knef verheiratet. Die Texte der 12 Songs stammen von Hildegard Knef. Komponist, Arrangeur und Dirigent der Studioproduktion: Hans Hammerschmidt. Single-Auskopplung: „Tapetenwechsel“ - der sich zum bekanntesten des Albums entwickelte. 2005 wurde das Album erstmalig als CD veröffentlicht. Hammerschmids Arrangements waren zunächst vor allem vom französischen Chanson und vom Jazz beeinflusst. Mit dem Album KNEF wollte das Autorenteam dann „etwas Neues machen. […] Schlager, das kam für uns nicht infrage, das wäre zu platt gewesen. Also haben wir versucht, etwas von den anderen Dingen aufzunehmen, die damals in der Luft lagen“ (Hans Hammerschmid im Begleittext der CD KNEF, 2005). Neben nur wenigen klassischen Chansons entstanden die meisten der zwölf Titel unter dem Einfluss seinerzeit aktueller Popmusik, wie Jazz, Beat und Folk.
Weder die Langspielplatte noch die Single wurden in den damaligen Hitparaden notiert. Langfristig verbuchte das Album dennoch einen gewissen Achtungserfolg und erreichte sowohl bei Verehrern der Künstlerin als auch in der Clubszene der 1990er und 2000er Jahre Kultstatus. Hildegard Knef bezeichnete das Album nachträglich als ihr „bestes“.
Am 18.03.2022 erscheint das Album erstmalig auf orangefarbenem Vinyl

180g audiophiles Vinyl "You talkin' to ME?!?" muss eins der berühmtesten Filmzitate von einem der eindringlichsten Charaktere in der Geschichte des Films sein.

Travis Bickle, der frustrierte Vietnam Veteran aus ,Taxi Driver", der durchgedrehte, von Sex und Gewalt besessene Typ, der einen Job als Taxifahrer annimmt, weil er sowieso unter Schlaflosigkeit leidet.

Robert De Niros legendäre Performance sorgte unter anderem dafür, dass ,Taxi Driver" auf unzähligen ,bester Film aller Zeiten"-Listen auftaucht.

Überdies war der Soundtrack der letzte aus der Feder von Hitchcocks Lieblingskomponisten Bernard Hermann, der nur einige Stunde nach Vollendung des Soundtracks verstarb.

Er erschuf eine düster-bedrohliche Atmosphäre, die den Zuschauer in den gestörten Geist von Bickle hineinzieht.

Es gibt nur eine Handvoll Soundtracks, die auf Vinyl funktionieren - "Taxi Driver" ist definitiv einer davon.

Limitierte Wiederveröffentlichung auf weißem Vinyl Eine präzise Replik der 1969er Auflage Das ,Wedding Album" von John Lennon und Yoko Ono, das ursprünglich 1969 veröffentlicht wurde, war die dritte experimentelle Platte des Paares und eines der bemerkenswertesten Zeugnisse einer intensiven romantischen und künstlerischen Partnerschaft, die bis zu Lennons tragischem Tod 1980 vierzehn Jahre dauern sollte. Am 20. März 1969 wurden John und Yoko in einem Standesamt in Gibraltar verheiratet. Um das Ereignis zu feiern, verbrachten die Brautpaare eine Woche im Amsterdamer Hilton Hotel im Bett, luden die Pressevertreter zu Interviews und Fotosessions in ihr Zimmer ein und nutzten ihren Ruhm und die durch ihr ,Bed-in" erzeugte Öffentlichkeit, um auf ihre Kampagne für den Weltfrieden aufmerksam zu machen. Mit dem ,Wedding Album" schufen Lennon und Ono eine dauerhafte Momentaufnahme eines pulsierenden popkulturellen Moments, mit den Feindseligkeiten des Vietnamkriegs als Kulisse. Es fängt den Humor, den Ernst und die Spontaneität ein, die die frühen Jahre der ,Ballad of John and Yoko" kennzeichneten.Das innovative und originelle Packaging vom ,Wedding Album", welches vom Grafikdesigner John Kosh entworfen wurde, enthielt eine Schachtel mit Souvenirs von Lennon und Onos Hochzeit: Fotos, eine Kopie der Heiratsurkunde des Paares, sowohl Lennons als auch Onos Zeichnungen, ein Bild von einem Stück Hochzeitstorte und vieles mehr. Mit einer getreuen Nachbildung vom ,Wedding Album" in limitierter Auflage als weißer Vinyl-LP, Compact Disc und digitalen Download-Formaten stellen Secretly Canadian und Chimera Music fünfzig Jahre nach der Hochzeit von John und Yoko eine der ungewöhnlichsten und emblematischsten Aufnahmen der sechziger Jahre wieder zur Verfügung. Eine mehr als angemessene Würdigung des goldenen Hochzeitstages von zwei der bedeutendsten Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts.

Während ihrer 14jährigen Karriere veröffentlichten The Carpenters elf Studioalben und eine Greatest
Hits Collection "The Singles 1969 - 1973", welche siebenfach Platin erhielt und Top Hits umfasst wie
"We’ve Only Just Begun,”“Top of the World,”“Superstar,”“Rainy Days and Mondays,”“Goodbye to
Love,”“Yesterday Once More,”“It’s Going to Take Some Time,”“Sing,”“For All We Know,”“Hurting Each
Other,” and “(They Long to Be) Close to You". Nun werden diese zwölf Alben in einem
karriereumspannenden Vinyl Collection BoxSet veröffentlicht. Jedes Album wurde auf 180g Vinyl
gepresst und erscheint im Slipcase, das jeweils dem Originalalbumartwork getreu liebevoll nachgebaut
wurde. Alle Alben wurden von Ron McMaster in den Capitol Studios in Los Angeles für Vinyl
gemastert (The Beach Boys, Don McLean).

Er ist ein Pionier elektronischer Popmusik und zählt zu den einflussreichsten britischen Musikern der späten 70er- und frühen 80er-Jahre: Gary Numan. Mit "Replicas" (1979), "The Pleasure Principle" (1980) und "Telekon" (1980) werden die Alben zwei bis vier, die Numan teils mit Tubeway Army ("Replicas"), teils unter eigenem Namen präsentierte, auf Vinyl wieder veröffentlicht. "Replicas" enthält u. a. die Hitsingles "Are 'Friends' Electric?" und "Down In The Park", "The Pleasure Principle" die Singles "Cars" und "Complex", "Telekon" die Songs "We Are Glass", "I Die: You Die" und "This Wreckage". Alle drei Platten erreichten damals jeweils Platz eins der englischen Charts. Vinylversionen der Alben waren in den vergangenen Jahren schwer erhältlich, die Aufnahmen stammen von den analogen Mastertapes und wurde zur Pressung in hochauflösende Dateien (96 Khz/24 Bit) umgewandelt. "Gary Numan proves music has always been really inventive for the masses" (Lady Gaga).

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

Die "Gothics" glaubten an das Do-it-yourself-Punk-Ethos, dass jeder ein Instrument in die Hand nehmen könne. Graue Wolken zogen auf, und in der unwahrscheinlichen Stadt Hamburg gründete eine dreiste und eindringliche Bande von fünf Frauen, Caro May, Rita Simon, Manuela Rickers, Fiona Sangster und Anja Huwe, Xmal Deutschland. Und wie es sich für einen echten Punk gehört, taten sie dies ohne musikalische Vorkenntnisse. Die 7“ Single "Schwarze Welt" wurde 1981 auf dem lokalen Punk-Label ZickZack veröffentlicht und stellte die Band als einen beunruhigenden Schwarm von Intensität vor. Die Dringlichkeit des repetitiven Klagelieds, die wirbelnde Manie, die sich auf der B-Seite mit "Die Wolken" und "Großstadtindianer" fortsetzt, deren krude Synthesizer-Geräusche die Spannung noch steigern. Vor allem der einzigartig giftige deutsche Gesang von Huwe wurde schnell in die ungezügelte und aufkeimende Szene der glamourösen Düsternis eingebettet. Die Unabhängigkeit des Punks vom starren Griff der Tradition erlaubte es der Band, Trost in einer Anti-Establishment-Kunst und -Musik zu finden, weit entfernt von den Konventionen der Vergangenheit. Mit ihrem Pfauenhaar und den dick mit Kajal umrandeten Augen bewahrte sich die Musik von Xmal Deutschland sowohl eine Unruhe als auch eine Zartheit, die mit der Veröffentlichung der Single "Incubus Succubus" im Jahr 1982 die Grenzen der "Neuen Deutschen Welle" (ähnlich wie ihre Kollegen und Freunde DAF und Einstürzende Neubauten) überschritt. Sie wurde sofort zu einem Post-Punk-Klassiker. Die Gitarre wühlt sich durch die Melodie, während die schaurige Primitivität von Huwes Stimme andeutet, dass sie vielleicht, nur vielleicht, die alptraumhafte Kreatur ist, vor der man sich in Acht nehmen muss. Die B-Seiten, "Zu Jung Zu Alt" und "Blut Ist Liebe", halten sich an strenge militaristische Tanzbeats, während sie in Aufregung wimmeln. Im selben Jahr trat die Band in London als Support für die Cocteau Twins auf; das war die Plattform, die sie brauchten, um in die Arme der zerrissenen Netzmassen zu stürzen. „Early Singles 1981-1982“, ist eine Karte der grundlegenden Bewegungen von Xmal Deutschland, nur Sekunden vor dem Abheben. Die Bonustracks auf der Compilation, "Kaelbermarsch" und eine düstere Live-Version von "Allein", unterstreichen die Verschmelzung von Härte mit der quixotischen Dekadenz atmosphärischer Synthesizer. Das Streben der Band nach etwas Größerem ist spürbar, zu einer Zeit, in der nach dem Aufkommen von Punk neue Möglichkeiten des Musikmachens offenstanden.

„Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ ist das legendäre vierte Studioalbum von Westernhagen aus dem Jahr 1978. Es wird nun als 1LP auf 180g schwarzen Vinyl wiederaufgelegt. Mit Songs wie „Mit 18“, „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ oder „Johnny Walker“ hat das Album Kultstatus erreicht und wurde mit 3-fach Platin ausgezeichnet.