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Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Zitat Musikexpress) ist zurück. Amore, Bussi, Niente, Ciao! Vier Alben der österreichischen Kultband Wanda, formal insgesamt weit über 300 Wochen lang in den Charts, mittlerweile 14-mal Platin. Unabhängig davon wachsen die Songs live dargeboten ins Unermessliche; als ekstatische Gewalt auf der Bühne spielt die Band ausverkaufte Konzerte und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“, bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit.



„Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“, sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 mit Amore gleichzeitig in die Radio Playlists und die Herzen der Fans katapultierte. In der neuen Single vereinen sich aufgestaute Energie, Sehnsucht und Aufbruchsstimmung, und ziehen gemeinsam durch die Nacht. Die Stadt wird wachgerüttelt, die Botschaft ist klar: „don’t stop the rock“.



Die erste Single „Rocking in Wien“ hält was sie verspricht. Sie eröffnet ein neues Kapitel in der Geschichte von Wanda, ohne dabei den unverwechselbaren Sound und die Themen Leben, Sehnsucht, Liebe und Tod aus den Augen zu verlieren. Und sie lässt die Vorfreude auf das fünfte Album ordentlich steigen.



Es geht um Amore, in diesem Sinne: Wenn jemand fragt wofür du stehst; Sag für Amore!

US-Version des Albums

Memento Mori“ stellt Depeche Modes insgesamt 15. Studioalbum dar, während Gahan und Gore nach dem tragischen Tod von Bandmitgründer Andrew „Fletch“ Fletcher im Jahr 2022 den ersten Longplayer in zweiköpfiger Besetzung vorlegen. Produziert von James Ford mit Unterstützung von Marta Salogni reifte „Memento Mori“ während der Frühphase der weltweiten Covid-Pandemie heran; eine Periode, die auch einen thematischen Einfluss auf die Songs hatte. Die 12 Albumtracks schlagen die Brücke zwischen einer Vielzahl von Stimmungen und musikalischen Texturen – angefangen beim bedrohlichen Opener bis zur Auflösung am Schluss spannt sich das Gefühlsspektrum von Paranoia und Besessenheit bis hin zu psychischer Befreiung und Freude sowie zahllosen emotionalen Zwischentönen.

Mit der Single „Ghosts Again“ geht der Albumveröffentlichung von „Memento Mori“ ein eindrucksvoller Vorbote voraus. Der Song stellt schon jetzt nicht weniger als einen lupenreinen Depeche Mode-Klassiker dar: Dave Gahans bilderstarke Lyrics wie „wasted feelings, broken meanings… a place to hide the tears we cry” verbinden sich über einem erhebenden, optimistischen Groove mit einer hypnotischen Gitarrenfigur von Martin Gore.

„Für mich fängt `Ghosts Again` das perfekte Gleichgewicht zwischen Melancholie und Freude ein“, so Gahan. „Es kommt nicht allzu oft vor, dass wir einen Song aufnehmen, den ich mir nicht nur immer und immer wieder anhören kann – ich freue mich auch riesig, ihn mit der Welt teilen zu dürfen“, ergänzt Gore.

Falco hat den "deutschen Rap" erfunden. 1985 stürmte er mit »Rock Me Amadeus« und
seinem Sprechgesang in Manhattan-Schönbrunn-Deutsch, einer Mischung aus Englisch und Hochwienerisch, sogar die US-Charts. Lange bevor hierzulande gerappt wurde, nahm er mit seiner provokanten Art, seinem Faible für harte Drogen und exzessive Partys und dem Boykott durch den Mainstream einer ganzen Generation von Deutschrappern ihren Ruf voraus. 1998 raste Falco mit Alkohol, Kokain und Cannabis im Blut in den Tod. 20 Jahre danach erscheint mit »Sterben um zu Leben« Falcos erstes Kollabo-Album, das ihn zum ersten Mal mit seinen Kollegen aus dem Jetzt zusammenbringt.
Auf »Sterben um zu Leben« finden sich die Hochkaräter das heutigen deutschen Rap –
Künstler, die oft genug von den großen Medien ignoriert und boykottiert werden – obwohl
sie doch die Sprache der Jugend sprechen und seit Jahren den deutschen Musikmarkt
bestimmen. Kontra K, Sido, Sun Diego, Ali As und Co haben Falcos Songs nicht nur neu
aufgenommen, sondern mit ihrer Energie und ihrem Sound auf ihre ganz eigene Art ins Jetzt überführt. Neben Falco selbst, dessen unnachahmliche Stimme bei den Songs nicht fehlen darf, unterscheidet genau dieser Ansatz das Album von einem Tribute-Album. »Sterben um zu Leben« ist ein Kollabo-Album. Es führt Falcos Genialität mit der gesamten Deutschrap- Generation zusammen und trifft so den Zeitgeist des Jahres 2018.

40 Jahre haben die Fans auf die Rückkehr der schwedischen Pop-Visionäre gewartet – jetzt ist es soweit: Abba sind zurück – nach vier Jahrzehnten! Mit „Voyage“ präsentieren Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid ihr erstes neues Album seit „The Visitors“ aus dem Jahr 1981. Angekündigt in einem globalen Mega-Event am 02. September, erscheint das neue „Voyage“-Album am 05. November 2021.

Ab dem 27. Mai 2022 startet in London auch die dazugehörige „Abba Voyage“-Liveshow, ein bahnbrechendes Performance-Spektakel mit digitalen Avatars von Abba, das es in dieser Form noch nie zuvor gegeben hat.

Als Vorgeschmack auf das womöglich größte Comeback der Musikgeschichte lieferten Abba mit „I Still Have Faith In You“ und „Don’t Shut Me Down“ bereits zwei Single-Vorboten ab. Aufgenommen wurden die neuen Songs in Bennys eigenem Studio Riksmixningsverket in Stockholm.

Seit ihrem Durchbruch mit „Waterloo“ vor über 45 Jahren zählen Abba zu den größten Bands der Musikgeschichte: Bekannt für Welthits wie „Dancing Queen“, „Mamma Mia“, „Take A Chance On Me“, „Knowing Me, Knowing You“, „Money, Money, Money“, „Super Trouper“ und viele weitere, sollten sie mit vier ihrer letzten fünf Alben direkt Platz 1 in Deutschland erobern. Mit „Voyage“ beginnt nun das nächste Kapitel dieser einzigartigen Reise…

Das nächste Kapitel beginnt jetzt: Das neue Abba-Album „Voyage“ erscheint am 05. November als CD, LP und Kassette. Jetzt vorbestellen und eintauchen in die Fortsetzung der einzigartigen Abba-Geschichte

Am 22.Oktober erscheint ein komplett neues Album von Pulp-Frontmann Jarvis Cocker: „Chansons d’Ennui Tip-Top“. Wes Anderson bat Jarvis Cocker, eine neue Version von "Aline" für seinen neuen Film "The French Dispatch" aufzunehmen. Der französische Pop-Hit aus dem Jahr 1965, "Aline", wurde ursprünglich von Christophe gesungen und berühmt gemacht. Der Song taucht in einer entscheidenden Szene in "The French Dispatch" auf: Die Figur Tip Top erscheint auf einem Plakat in dem Café, in dem sich die revolutionäre Jugend von Paris versammelt, während der Song in der Jukebox läuft. Anderson und Cocker beschlossen, gemeinsam ein ganzes Album mit französischem Material aus der gleichen Zeit zu machen, Lieder, die ursprünglich von Françoise Hardy, Serge Gainsburg, Jacques Dutroc und anderen bekannt gemacht wurden. Und damit ist das nach Tip Top benannte Album nun da.

Das Album erscheint als 1CD und 1LP.

Das zehnte Studioalbum von Björk auf CD im Digipak.

Das erste Album der Lüneburger Chiptune-Elektropopper kommt 18 Jahre nach Gründung der Band. Neben 11 brandneuen Tracks gibt es über einen QR-Code zu erreichende 169 Bonus-Tracks mit allem, was jemals aufgenommen wurde, inkl. der Hits "Die Uhr", "Nikki Lauda" oder "Information".

Endlich das erste Soloalbum des bayrischen Experimental-Volksmusikers und Frontmanns der hochgelobten "Kofelgschroa".Maxi Pongratz - der bayrische Texter und Liederschreiber der Band "Kofelgschroa" - ist mit diesem Album nun endlich auch solo unterwegs. Nach den drei erfolgreichen Alben mit seiner 4-köpfige Kapelle und ihrer ganz eigenen Version traditioneller Blasmusik, geht Maxi Pongratz nun eine Zeitlang eigener Wege: Mit seinem ureigenen Akkordeonspiel und Liedern, die uns laut auflachen lassen, solange, bis uns das Lachen auch mal gehörig im Halse stecken bleibt, die mehr als nur zwei Ebenen haben, in der die heile Welt Risse kriegt und die, das ist entscheidend, dem Schmunzeln und Augenzwinkern, der leisen und auch der lauten Ironie ihren Raum geben. Kaum ein anderes Bundesland hat eine so starke Tradition der anarchistisch gegen den Strich gebürsteten Volksmusik hervorgebracht wie Bayern; wo sonst wird so kritisch, politisch, witzig und laut geschrammelt, gestampft und gesungen? Ganz in dieser Traditionslinie der Zick-Zack-Gänger und Querschläger stehend, hatte es nicht umsonst bereits über die Texte von "Kofelgschroa" geheißen, sie seien dadaistisch-valentinesk. Das setzt Maxi Pongratz auf seiner ersten Soloplatte nun noch eins drauf. Mit seinem Akkordeon oder dem Klavier lässt er diese Texte in schnellen Schritten springen, plötzlich stocken oder schleppt und schuppst sie hinter und vor sich her. Das ist authentisch und rau, laut und lustig und nicht zuletzt auch ziemlich schlau."..Das Maxi-Pongratz- Akkordeon leiert ergreifend und die akustische Gitarre scheppert ein bisschen. Und plötzlich entwickelt das eine Schönheit, die's nicht nur ums Herz ganz warm werden lässt, sondern auch ums Hirn." Süddeutsche Zeitung

Roosevelt bewahrt mit "Polydans" den Geist der Clubmusik für die Zukunft!

Polydans“, Roosevelts drittes Album, erscheint am 26.02.2021 und ist ein Liebesbrief an die Clubmusik als Ganzes, ein Blick zurück auf seine eigene musikalische Sozialisation und Faszination für die facettenreiche Natur des Genres aber auch ein Blick nach vorne. Inspiriert und begeistert von Musik, egal ob Yacht-Rock, Balearic, House-Euphorie oder unterkühltem Techno, setzt Marius Lauber seine Fähigkeiten und sein musikalisches Wissen ein, um als Roosevelt elektronische Musik zu schaffen, die Menschen weltweit bewegt, sowohl emotional als auch physisch. Und das ist auch das Geheimnis all seiner Veröffentlichungen, seit den ersten Singles, später dann auf dem Debütalbum „Roosevelt" (2016) und dem Nachfolger "Young Romance" (2018) ist es immer diese warme Emotionalität, die seine Musik antreibt und die Menschen auf aller Welt in seine Melodien verlieben lässt.

“Balances '80s-inspired synth, disco, driving beats and cinematic textures into a musical amalgamation that simultaneously manages effervescence and heft.” - Billboard on “Sign”

“Strobe-lit and expansive cut that locks into an insistent groove and periodically explodes into bright colors.” - Stereogum on “Echoes”

Die unanfechtbare Nummer 1 der HHV Supreme 100 Liste. Derzeit wird es nachgepresst und bald haben wir es wieder auf Lager.

»Untitled war diesen Sommer der Schlag aus dem Nichts, die unmittelbare Umwandlung der Wut in Trotz und Stolz, die Black Lives Matter in angemessener Weise würdigte. Im Herbst gehen Sault mit *»Untitled (Rise)«** über dieses Unmittelbare hinaus: Sie zelebrieren Hoffnung und Lebendigkeit, wo alles von Hass zersetzt scheint. Damit schlägt die anonyme Gruppe einen Bogen in die frühen Siebziger, als schwarzes Empowerment zuletzt von einem so universellen und mitreißenden Vibe begleitet wurde. Steffen Kolberg

Das zweite Album von Sault erschien bereits drei Monate nach dem Erstlingswerk, als die Münder noch offen standen. Mittlerweile sind vier Alben in eineinhalb Jahren erschienen und dieses zweite Album knüpft nahtlos da an, wo "5" aufhörte. Kritiker wieder vollends überzeugt.

„Tension II“, das energiegeladene, hochdynamische Pendant zum Nummer-1-Album und Welterfolg „Tension“, begibt sich Kylie noch weiter in den elektronischen Bereich und ist vollgepackt mit Dancefloor-Hymnen. Die Sammlung von 13 Songs umfasst 9 brandneue Studiotracks von Kylie sowie den neuesten Dance-Hit „Edge of Saturday Night“ mit The Blessed Madonna, außerdem Kollaborationen mit Orville Peck, Bebe Rexha, Tove Lo und Sia.

1999?! Ja, das ist schon 25 Jahre her - SDP ist also ein Vierteljahrhundert alt!



Zur Feier dieses Geburtstags gibt es natürlich nicht nur eine gigantische Jubiläumstour, sondern auch ein legendäres „Best Of 25 Jahre SDP“-Album, was neben den größten Hits viele brandneue und bisher unveröffentlichte Songs beinhaltet. Und das Ganze gibt es sogar als ultimative limitierte Fanbox für zu Hause: Sie enthält eine Doppel-CD und viele weitere exklusive Items!

Das unvermeidliche Jubiläumsalbum, von dem wir nicht wussten, wie sehr wir es brauchen.



Boxinhalte der Ultra Fan Edition:

Doppel-CD mit den größten Hits und neuen Songs

Weitere Inhalte folgen

Das neue Album des in Michigan geborenen Schlagzeugers, Produzenten und DJs Zach Saginaw a.k.a. Shigeto ist eine Hommage an die Traditionen von Electronic Music, Jazz, R&B und Hip-Hop. Eine Feier der Vitalität der Szene mit Wurzeln in Detroit, mit Gästen wie Zelooperz, Kesswa, Ahya Simone, Tammy Lakkis und anderen. „Kirschblüten erinnern mich an die Unerschütterlichkeit meiner Mutter und Großmutter, den Blick auf das Licht zu richten, und an die Kraft, die darin liegt, „als Einheit zu handeln“. Die Kirschblütenbäume, die jeden Frühling in Hiroshima blühen, sind ein bleibendes Bild für Hoffnung, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung. Selbst in den turbulentesten Zeiten. Cherry Blossom Baby war buchstäblich „unmöglich“ zu machen ohne jeden einzelnen Beteiligten. Es begann 2018 und wurde 2024 fertiggestellt. Es ist eine Manifestation unserer gemeinsamen Erfahrungen von Schmerz, Kampf, Hoffnung und Wachstum in den letzten 6 Jahren und ein wahres Zeugnis für die Kraft des „Miteinanders“.“ – Shigeto